Часто многих туристов в нашей стране впечатляют яркие символические орнаменты на одежде монголов, в юртах, и храмах. Какую же тайну скрывают монгольские национальные рисунки, и что представляет собой живопись и иконография, мы попытаемся описать. Монгольская живопись проникнута всеми сторонами жизни коренного народа и показывает жизнь кочевников-скотоводов, уход за конём и другими домашними животными, сцены охоты, фигуры разного рода зверей; другая часть представляет собой изображения сказочных существ, сильных на вид, свирепых, ловких и быстрых, одетых в человеческие одежды, с браслетами на руках и ногах. Эти сказочные чудовища показаны людьми, они борются между собой, крадут лошадь и танцуют. Главную тему живописи монголов издавна составляли богатыри-титаны из героических эпосов, сцены боёв и сражений, воспевание подвигов и побед ханов и нойонов.
В монгольской национальной живописи веками отрабатывалась техника приготовления грунта, красок и других материалов. Технология приготовления красок передавалась из поколения в поколение. Для изготовления холста берётся шёлк или полотно, который натягивался на раму с помощью шнуров. При грунтовке применялась молочная водка с примесью клея; после просыхания протирка велась более усиленно, и так несколько раз в вперемешку с твёрдыми и мягкими камнями. В результате получался грунт плотный, гладкий, хорошо восприимчивый к краскам и способный их долго удерживать. Во избежании загрязнения и порчи белого холста, рисунок сначала наносился на бумагу, который прокалывался иглами и трафаретно наносился на холст с помощью проведения сухой краской по проколотому контуру.
Краску монгольские художники вырабатывали из минералов простыми и бесхитростными способами. Например, жёлтая краска получалась при отмачивании в воде после тщательной протирки охры, а красно-коричневая – путём сжигания её в плотно-закрытом сосуде. Как свидетельствует Сумбэ хамба Ишбалжир в своей книге «Гирлянда цветов», отцами цветов признавались 7: лазуритовый, синий, ярко-красный, коричневый, оранжево-красный, жёлтый, парижский синий. Матерью считался белый цвет, так как он входит в состав всех красок. Сыновьями считались все производные цвета: светло-красный, фиолетовый, голубой и т.д. Цветами-слугами были пепельно-серые тона, с примесью чёрного, которыми обычно пользовались при изображении чертей, ведьм и прочей нечистой силы.
Каждому цвету придавался определённый символический смысл, синий – по аналогии с цветом неба, олицетворял вечность, верность; жёлтый – цвет золота- означал богатство, любовь, духовность; красный – материальность, радость; белый – святость, непорочность, чистоту, девственность; чёрный – опасность, бедствие, зло. Во всех работах одежде, храмовом декоре, украшениях орнаментом больше всего ценилось сочетание ярких цветов. Например, поверх белой юрты шёл особый знак – украшение халдза из красной материи, или же на вороного коня клали седло с красной лукой и зелёным подседельником. Помимо минеральных красок, монгольские мастера теми же способами получали краски из драгоценных камней – бирюзы, лазурита, коралла, жемчуга, либо из таких минералов, как золото, серебро, медь, железо.
В Монголии получил распространение буддизм. Ламаизм, упрочившийся в Тибете, получил возможность свободного доступа в Монголию. Это была совокупность сутрантрики с тантризмом. Иконопись Монголии впитала в себя влияние иконописи Непала, Тибета и других гималайских стран. А это в свою очередь привело к распространению в Монголии такого художественного жанра, как тибетская тханка (или свиток).
Тханка наполнена символизмом – иконы-свитки содержат изображения людей или высших божественных существ, Будд, Бодисатв или Тар, которые передаются в мельчайших деталях, и где каждый жест руки (мудра), поза (асана), цвет и предметы имеют конкретное значение. В тханках всё пропитано символикой, и на первый взгляд сложно разобраться, видя многоруких и многоглавых божеств со множеством атрибутов – колокольчиков, чёток, культовых предметов. Каждый символ здесь имеет значение, и при внимательном рассмотрении картины нам откроется постепенно смысл, и те мистические связи между формой и содержанием.
Часто мы видим гневное божество на монгольских тханках. Но оно было создано не для того, чтобы напугать зрителя, - оно является защитником веры, так же как и защитником верующего. Интересны также буддийские магические рисунки – мандалы, словно аллегоричные схемы Вселенной. Такие тханки в Монголии считаются священными, и для написания мандалы художнику необходимо пройти сложный духовный путь, достичь чистоты ума и светлой внутренней энергии. Такую картину приобрести гораздо сложнее, поскольку часто такие картины попадают только в руки буддистов.
Издавна среди монголов бытовали такие игры с иллюстрациями, как хозор (игральные карты), уйчуур и другие. Рисовались все они от руки, и рисуя их художник не придерживался каких-либо шаблонов и образцов, то есть рисовал в своём стиле. Уйчуур представлял собой игру с листовками иллюстрациями, около 130 поштучно нарисованных животных 7 видов, начиная с 64 птиц, стоимостью каждой в 1 лан, и кончая одним 64 ланным львом. Участники игры по очереди бросали кубик и по количеству очков набирали балы. Чтобы поштучно нарисовать столько животных нужны не сколько фантазия, сколько наблюдательность. Также изображаются 32 зайца, 16 оленей. Эти изображения сопровождались атрибутами, образами духов земли, вод, добрых и злых сил судьбы. И сейчас старые карты можно обнаружить в районах Хубсугульского, и Архангайского аймаков.
